Gledatelj upoznaje Mélanie Thierry u baru Victoria, u srcu vijetnamske džungle.
Trebale su francuske usne da izgovore one retke koji stižu u film, nakon uvoda dragocjene arhive - Malcolm X, Angela Davis, Mohamed Ali protiv sudjelovanja crnaca Amerikanaca u ratu - i nakon susreta s 5 veterana koji su se vraćali u Saigon tražiti posmrtne ostatke druga koji je pao u borbi. I blago. Usne Melanie Thierry, debi kao model kada je još bila dijete, sa starijima - Lindberghom, Mondinom, Roversijem - tada kinematografom - prvo u Italiji s Giuseppeom Tornatoreom u Legendi o pijanistu na oceanu - zatim na kod kuće, ali ne samo (surađivao je i s Terryjem Gilliamom u The Zero Theorem, bio je uz Benicio del Toro u Perfect Dayu) idealne usne: senzualne, odvažne, spremne za napuhavanje.
Film Spikea Leeja nekoliko puta citira Apokalipsu sada Francisa Forda Coppole: I tamo je, u verziji Redux, bila francuska epizoda koja je obilježila vrijeme u kolonijalnoj povijesti Indokine.
Mislim da za Spikea moj lik predstavlja izravnog potomka Aurore Clementa iz Coppolinog filma, dao mi je ime Bouvier, možda je to jedino francusko ime koje poznaje (supruga Johna Fitzgeralda Kennedyja bila je Jacqueline Lee Bouvier, ur.), Ali nismo Na snimanju sam pričao o kolonijalnoj povijesti, moj engleski nije profinjen do te mjere da bih vodio političke razgovore sa Spikeom Leejem.
U svom prethodnom filmu La Douleur glumila je Marguerite Duras koja je živjela u tom dijelu svijeta i o tome pisala …
Nakon La Douleura, uzeo sam pauzu, trebao sam se riješiti Durasa. Dobro smo se brinuli jedno za drugo, ali vrijeme je da se razdvojimo. Taman kad sam uspio, zamoljen sam da se vratim i pobrinem za tu zemlju. I to je bilo kao da je krug postao puni krug. Otišao sam u Vijetnam prije snimanja filma La Douleur jer sam želio vidjeti gdje je Duras živio. I vratio sam se glumiti djevojku rođenu i odraslu na tim mjestima, baš poput nje …
Kolonijalna prisutnost Francuske u Indokini nije bila samo književna inspiracija. Je li Francuska razradila tu fazu svoje povijesti?
U tom dijelu svijeta francuska je prisutnost bila duga i bolna, sve dok kolonisti nisu bili istjerani. Vijetnam ima nevjerojatnu snagu, mala zemlja koja je u svojoj povijesti uspjela odbiti Kineze, Francuze i na kraju Amerikance. Vijetnamci su se žestoko borili za svoju slobodu, svakako i za slobodu od stranih sila, jer cenzura u Vijetnamu sigurno nije šala …
Koji je redatelj Spike Lee? Uvijek je ljut na novinare …
Rekli su mi … sigurno nije lak tip, smatram ga misterioznim čovjekom, kojem je teško prodrijeti u kapapazu koji ga štiti, ponekad je velikodušan i ljubazan, drugi put vrlo naporan. Ali on sigurno nije konvencionalan čovjek. Došao je u Pariz kako bi se upoznao sa mnom i drugim francuskim glumicama, što me pogodilo, američki redatelji obično malo putuju. Mi glumci šaljemo datoteku, DVD i ni sami ne znamo hoće li je gledati ili će završiti izravno u smeću. Oni s njima su audicije koje izgledaju poput boca bačenih u more. Iako je važno, ako mjesecima morate surađivati, zaista se upoznati, pogledati se u oči, voditi dijalog: to daje humanost našoj profesiji.
Bila je jedina ženska prisutnost u vrlo muškom filmu. Kakva je dinamika nastala na setu?
Spike oko sebe ima čarobni krug, ima tehničara koji su ga uvijek pratili. A svi su glumci i prije surađivali s njim i dobro su ga poznavali. Bila sam jedina žena, jedina bijelka i bila sam usred džungle. Ali okružili su me gospoda, nježni, pristojni, dragi ljudi. Tada volim društvo muškaraca …
Spikea Leea oduvijek je bila politička kinematografija. A činjenica da film izlazi baš kad je Amerika u plamenu čini ga još snažnijim.
Ono što je veličanstveno kod Spikea je to što nam svojim kinematografom daje svoju viziju svijeta svoje zemlje, pitanje crnih Amerikanaca čini univerzalnim, mladim ljudima govori gdje su američki korijeni, u ropstvu, ali istodobno upravlja spakirati uzbudljiv avanturistički film.
Put joj je krenuo od fotografije, bila je vrlo mlada manekenka, a potom je došla u kino. Kako se dogodio prijelaz?
Sve mi je došlo slučajno. Želio bih reći da sam se osjećala kao glumica kao dijete ili tinejdžerica, ali zapravo je to bio svijet koji je daleko od mene. Upoznao sam Lindbergha i Paola i zahvaljujući njihovim fotografijama Giuseppe Tornatore me tada izabrao. Italija mi užasno nedostaje, bez Italije nikada ne bih postala glumica. Voljela bih se vratiti, spakirati i snimiti još jedan film s vama, kao zrelom ženom, nakon što sam tamo bila kao djevojčica. Nisam odrasla s mitom o glumicama, nikad nisam imala fetiše, a čak sam i vidjela nekoliko filmova, nisam imala cinefilsku adolescenciju, provela sam te godine na farmi, voljela sam životinje. Prvo sam bila seoska djevojka, zatim Parižanka, a kad sam upoznala svijet koji će na kraju postati moj, učinila sam ga i veličanstvenim i zastrašujućim. Ali ima nešto toliko lijepo u ovoj profesiji da vam daje želju da idete naprijed, a ne da odustajete, da budete dio te zajednice.
Kako ste prijavili strah da biste napravili mjesta za želje?
Sramežljiva sam, skromna, kad sam počela glumiti, shvatila sam da postoji jedan oblik egzibicionizma u izlaganju nečijih osjećaja pred kamerom … Nisam znala kako to upravljati, uplašilo me, mislila sam da nisam ' Nemam resursa, ali malo po malo s iskustvima i susretima, počeo sam plivati i riješio se utega. Prepustila sam se impulsima, bilo je sve prirodno: kad ste vrlo mladi vjerujete mladosti, gracioznosti, svježini i snazi koja vas obitava. Tada sam, naravno, išao na satove glume, jer sam se osjećao krivim zbog prekida studija. Ali prije svega surađivao sam s drugima zbog čega sam rastao, to je kao da imam psihologa koji vam pomaže u odlukama, ako radim sam, idem u krug bez ičega.
Tko su bili redatelji koji su vas postigli najviše?
Bertrand Tavernier (za koju je bila Princeza od Montpensiera, ur.) Čovjek je predivne ljudskosti, potpuno usredotočen na kinematografiju. Njegovi filmovi, koje neki smatraju zastarjelima, po mom mišljenju nikada se neće naborati, gledat ćemo ih za dvadeset godina, a i dalje će biti potpuno suvremeni i lijepi. A tu je i Terry Gilliam, koji je moj junak, njegovo sam kino upoznao kad sam imao dvadeset godina i volio sam ga od prvog kadra.
To je poput posjedovanja psihologa, rekao je: sad će ga dobiti stvarno, jer će pucati u En thérapie (francuska inačica U liječenju), smješteno nakon napada u Parizu 2015. godine.
Bit ću pacijent koji se zaljubi u psihoanalitičara. A čini mi se da je i ovo poglavlje dio koherentnog toka. Sad sam u četrdesetima, sljedeći mjesec napunit ću 39 godina i čak i ako mi se čini da mi je ugodno sa sobom, da cijenim svoj život, u nekom sam trenutku osjetio želju da se bolje razumijem, shvatim što me plaši, sram, ono što me privlači i odbija te da se suočim sa psihoanalizom. Bilo je bolno, ali vrlo zanimljivo. I dok sam bio usred puta, predložili su mi En thérapie. Zanimljivo je kako je svaki put kad sam imao želju krenuti na put uvijek postojao lik koji me pratio tim istim putem.
Odlučio je i režirati: prije dvije godine snimio je kratki Afikoman, temeljen na priči njegova partnera (šansonjer Raphaël Haroche).
Ali nisam baš ponosan na to. Režija me nikada nije napala, to je težak posao za koji moraš imati određeni talent. Kad su me zamolili da napravim kratki, rekao sam si da moram pokušati, ali bio sam preambiciozan. Priča je po meni lijepa i dirljiva, nisam se mučio da se identificiram. Kao dijete živio sam na farmi i imao tele koje sam pomogao da dođe na svijet. S njim sam proveo godine, dao sam mu bocu, sve dok ga nisu poslali u klaonicu. U tom sam trenutku prestala jesti meso, srce mi je bilo u komadima. Afikoman govori o radniku u klaonici koji je bolestan od smrti i odluči spasiti tele i vratiti ga u život. Otkupljenje.
Vaša je obitelj umjetnika: kakvo percepciju imaju vaše dvoje djece (Roman, 12, Aliocha, 7) o vašoj profesiji, imaju li već umjetničke želje?
Oni su mali, velikan jako dobro piše, njegove me priče jako pokreću. Ali nikada nisu vidjeli nijedan moj film, jedini - a bilo je to tijekom zaključavanja - je La princesse de Montpensier koji je išao na televiziju. Promatrali su četvrt sata, učinilo im se nepodnošljivim: ne razumiju tko je ta osoba na ekranu, a ako sam zavodnik ili ako poljubim nekoga, osjećaju se loše. Istina je da znaju što rade njihovi roditelji, oca su vidjeli u dogovoru i od rođenja su u blizini s nama. Ali njihov odnos s umjetnošću prije svega je povezan s činjenicom da u našoj kući puno čitamo, gledamo puno kina. U zaključavanju praktički smo gledali samo talijanske filmove, Viscontija, Rossellinija, Antonionija …
Što mislite o kontroverzi koja je nastala posljednjom Cezarovom ceremonijom dodjelom nagrade Romana Polanskog?
Smatram ispravnim da istina ispliva na površinu. Adèle Haenel je inkarnacija, glasnica pokreta MeToo u Francuskoj. Bilo je vrlo hrabro od nje što je javno otkrila što ju je traumatiziralo. Optužuju me da nisam rekao dovoljno. Ali postoje ljudi koji imaju militantnu dušu i drugi koji to nemaju. Rezerviran sam, moja sloboda, moja priroda je ovo. Ono što najmanje volim u pokretu, koji je postao vrlo ekstreman, jest to što je doveo do denuncijacije i linča. Ovo me užasava. A što se tiče Polanskog, njegova je nagrada stvorila duboku podjelu. I bez da sam na njegovoj strani, otkrio sam da je snimio puno dobrog kina, s ludim životom koji je proživio - holokaustom, gubitkom roditelja na poljima, neuhranjenim u djetinjstvu, ubojstvom svoje supruge dok je bila trudna. U svojoj filmskoj povijesti napravila je portrete žena koje su veličanstvene, blistave, dala je život nezaboravnim heroinama, Tess, Rosemarie, liku Catherine Deneuve u Repulsionu, i Françoise Dorléac u Cul-de-sac: ona cijelog je života odao počast ženama i to je potpuno zaboravljeno.
