Od 18. do 23. travnja, Salone del Mobile u Milanu, osim proizvoda, vraća niz vrućih tema u dizajnu, od održivosti (također u struci) do odnosa koje održavamo s predmetima, od tradicije i učitelja do budućnosti novih generacija za koje je u Italiji sve teže pronaći posao. Pogledajmo kako se s njima nose protagonisti Tjedna dizajna.
Angela Rui. Izložba za mlađe od 35
Do 10. rujna muzej ADI na Piazza Compasso d'Oro u Milanu ugošćuje izložbu Italija: Novi kolektivni krajolik.Kustosica Angela Rui s Elisabettom Donati de Conti i Matilde Losi, nudi pregled dizajnera mlađih od trideset i pet godina «koji hvataju izazove globalnog trenutka».
Naslov je odjek Italije. Novi domaći krajolik Emilija Ambasza, koji je izazvao senzaciju u MoMA-i 1972. "Nema ambicije za izvođenje slične operacije, također zato što ne bi bilo sredstava" , pretpostavila je Angela Rui. «Ambasz je učinio Made in Italy vrlo poznatim u svijetu, ovdje mi govorimo Italiji što je mladi talijanski dizajn».
Dimenzija koja nije uvijek laka: «Najmanje polovica sudionika ne živi u našoj zemlji. Htjeli bi se vratiti, ali ne mogu, i zato što je industrija godinama tražila samo velika imena. Nudimo platformu sa stotinu dobrih dizajnera koji mogu održavati dijalog s tvrtkama. Nadamo se da ćemo popraviti ovaj prekinuti odnos». I ponovno povezati muzej s gradom: «Bit će igre, glazbe, projekcija, čitaonice sa stotinu knjiga.S ulaznicom se možete vraćati koliko god puta želite, pogledati film, odigrati partiju karata, prisustvovati virtualnom koncertu. To je izložba koja uključuje aktivno sudjelovanje, ne samo dizajnera».
Oblik duha. Potraga za održivim alternativama
Nakon što su postavili Biennale d'Arte u Veneciji, dok čekaju inauguraciju onog u Pecciju u Pratu, Andrea Trimarchi i Simone Farresin iz Formafantasme fokusiraju se na Milano. Za Salone del Mobile (koji se otvara 18. travnja) dizajnirali su "Aurore" , trg Euroluce i dvanaest "Konstelacija" rasprostranjene izložbe koju je kurirao Beppe Finessi. Lagana intervencija, materijali kao što su drvo i papir, moduli napravljeni za ponovnu upotrebu ili recikliranje. "Nadajmo se. Uvjeti postoje, dobre namjere također”. Nije očito: «Dizajn je mnogo puta krivo primijenjen. U Euroluceu se, primjerice, prisjećamo slučaja Phoebus Kartell u videu, sporazuma koji je uspostavio planirano zastarijevanje žarulja u 1920-ima».
O održivosti se također raspravlja na simpoziju "Prada Frames" koji organiziraju za Pradu: tri dana sastanaka između stručnjaka i znanstvenika na temu "Materijali u fluksu" . «To su složene teme, svođenje svega na zelenašenje je obeshrabrujuće za one koji se njima ozbiljno bave». U dizajnu, prije proizvoda, Formafantasmas daju oblik strategijama. Za Tacchini su, na primjer, radili na opskrbnom lancu, zamijenivši industrijsku pjenastu podstavu talijanskom vunom, koja je otkako je australski merino bijesan često bila namijenjena za izradu kaše. Tradicionalne sofe ostat će na tržištu, ravnopravno s održivom opcijom. «Odgovor će nam pomoći da shvatimo je li to pravi put».
Alberto Alessi i Giulio Iacchetti. Vratimo se osnovama
Sjajni presedan je snimak iz kasnih osamdesetih.Gianni Berengo Gardin, jedan od najvećih talijanskih fotografa, pozirao je na pokretnoj traci eliti dizajna, od Achillea Castiglionija do Enza Marija. Trideset godina kasnije, Berengo se vraća u tvornicu za nastavak. U kombinezonima, s Albertom Alessijem, ovoga su puta dvojica, Giulio Iacchetti i njegov pomoćnik Luca Madonini. S još osam dizajnera stvorili su kolekciju Il Tornitore Matto, seriju metalnih posuda izrađenih najstarijim alatom.
«Tokarski stroj je bio moja ideja. Osjećao sam potrebu vratiti se počecima, kada je to bilo jedino dostupno sredstvo» objašnjava Alessi. „S tehničkog stajališta to je ograničavajuće, ali upravo je to bila oklada. Bio sam znatiželjan shvatiti gdje kreativnost može stići». Osam dizajnera pozvanih na suradnju, od Andree Branzija do Paola Uliana, blisko je surađivalo s obrtnicima. „Nije bilo strogosti, nije bilo konfrontacije s marketingom, uspjeli smo preskočiti niz koraka koje industrija inače zahtijeva“, naglašava Iacchetti, koji je koordinirao projekt.“Bili smo samo mi i tko stvarno radi posao. Uprljali smo ruke, metaforički rečeno, i bilo je uzbudljivo. Da bi izmislio nešto novo, ponekad moraš krenuti od abecede" .
Paola Navone. Riješio sam se nekoliko stvari
Uzmi ili ostavi, uzmi ili ostavi. Paola Navone, kraljica dizajna, organizirala je lutriju za Salone. Stotine nagrada su za zgrabiti, od prototipa koji nikada nije krenuo u proizvodnju do kompleta kutlača kupljenih na indijskom tržištu. “Svugdje skupljam tragove, to je oblik bulimije. Kako ne bih ostao potopljen, odlučio sam neke pokloniti». Svi mogu sudjelovati u nagradnoj igri (17., 20. i 21. travnja) rezervacijom na slowdown.tv/salone2023. Pod jednim uvjetom: ako pobijedite, morate odgovoriti na nekoliko pitanja.
«Ideja Take it or Leave it došla je iz razgovora sa Spencerom Baileyjem, prijateljem koji je vlasnik poznate medijske tvrtke u SAD-u, The Slowdown.Ne znam točno što će iz toga proizaći, to je malo istraživanje odnosa koje imamo s predmetima. Ako je nagrada loša, možete je ostaviti tamo, ali morate nam reći zašto, isto tako ako vam se sviđa. Sve su mi te stvari bile neprocjenjive od prvog trenutka kad sam ih uzeo u ruke. Ali ljubavima kraj. Vraćam ih u opticaj, imat će drugi život”. Podtekst je održivost. „Proizvodimo sve više i više stvari, nadamo se da će se sve više prodavati, to je naš posao. Ipak postoji predoziranje svega na planetu. Možda ću nakon što napravim mjesta vidjeti izlaz."
AMArchitectrue: izazov je raditi s malo
Sastanak je na vrlo središnjem mjestu koje malo tko zna, u MAS-u na Piazzi Castello, obrazovnom muzeju za otkrivanje krivotvorenih antikviteta. Studio AMarchitectrue pregledat će postavku prostorija za postavljanje četvrtog izdanja izložbe F/A FakeAuthentic ovdje.„Svake godine biramo drugu temu, o kojoj se sudionici pozivaju da promišljaju kako bi je pretočili u djelo ili funkcionalni objekt“, objašnjavaju iz studija. Ove godine tema je Izgubljeno/Nađeno. Adopt Adapt.
" Suočavamo se s kriznim trenutkom, cijene sirovina rastu, problemi su s opskrbom. Tražili smo od kreativaca, svi ispod četrdeset godina, da rade na nečemu što već postoji, bez troškova proizvodnje" . Neki su preuzeli stare prototipove kako bi ih usavršili, drugi su stvorili objekte iz mašte kao što je “Felice di Stare Lassù”, dvije stolice za teniske sudace s malim stolom u sredini, za igranje šaha dva i pol metra od tla. Pouka je napraviti vrlinu od nužnosti: «Kad ste suočeni s ograničenjem, vi ste genijalnost. U “Superleggeri”, stolici Gio Ponti, koju nismo mogli vratiti na mjesto, slamku smo zamijenili narančastim remenima za pakete».
Giovanna Castiglioni. Selite li se s Piazze Castello?
Mogla bi biti posljednja izložba Zaklade na Piazzi Castello. Šezdeset i jedna godina redovito plaćene najamnine nije razuvjerila nekretninu koja traži iseljenje stana u prizemlju. Milano bi izgubio dio svoje povijesti, studio u kojem je Achille Castiglioni, deset Compasso d'Oro, kalio svoje ideje, snimku talijanskog dizajna s velikim slovom, najboljih godina, demokratizacije ukusa, lijepih predmeta. za svakoga i svijet koji shvaća koliko smo dobri u dizajniranju namještaja, svjetiljki i ideja koje stoje iza toga. Giovanna Castiglioni učinit će sve da ostane. Ona i njezin brat uložili su dušu u ovo mjesto, pored honorara namijenjenih njima kao nasljednicima (" makar ih nikad dosta" ) i obiteljske anegdote. Ako krene po zlu, pokušava to preboljeti, naći će drugo mjesto "za tatu" .
U međuvremenu je izložba Fa ballà i man – Castiglioni dizajn iz prve ruke (od 18. travnja do 18. veljače). Poziv na razmatranje dizajna ne samo zbog njegovog izgleda. «Svaki objekt ima svoju vlastitu abecedu pokreta. Shvatovi, stisak, stisak Fokusirali smo se na to. Također ćemo imati sobu posvećenu dodiru, gdje možete trenirati razumijevanje oblika bez korištenja vida. Ako će to doista biti zadnja izložba ovdje, onda je prava. Naš je uvijek bio muzej u kojem se sve može dotaknuti" .
