Sigurno nije novost da su različiti oblici umjetnosti međusobno blisko povezani i u dijalogu. Odnos koji postoji između mode i kinematografije, međutim, dosegnuo je neslućene visine i kultne rezultate. Dvije vizualne discipline koje imaju za cilj ispričati priču, evoluciju, prošlost, ispričanu kroz redove scenarija i kroz promjene izgleda, otkrivajući nijanse, maisons određene težine. Doista, partnerstvo između redatelja i dizajnera dodaje trodimenzionalnost likovima, čini ih vjerodostojnima, ukratko: čini ih stvarnima. Od Prade i Baza Luhrmanna do Giorgia Armanija i Briana De Palme, moda i film nikada nisu bili tako povezani.
Produkcijska tvrtka koju potpisuje Saint Laurent
Kuća koju vodi Anthony Vaccarello postala je prva luksuzna modna kuća koja među svoje aktivnosti uključuje pravu filmsku produkcijsku tvrtku, Saint Laurent Productions. Novost bez presedana koja ponovno potvrđuje pozornost marke prema drugim umjetničkim disciplinama, također naglašavajući središnje mjesto i važnost kinematografije u Vaccarellovom radu. „Želim raditi i dati prostora svim velikim kinematografskim talentima koji su me inspirirali tijekom godina“, izjavio je kreativni direktor. Stoga počinjemo s Pedrom Almodóvarom i njegovim Čudnim načinom života, s Ethanom Hawkeom i Pedrom Pascalom u glavnim ulogama (i kostimima Vaccarella), koji će premijerno biti prikazan na 76. filmskom festivalu u Cannesu. Sljedeći projekti u planu? S Paolom Sorrentinom i Davidom Cronenbergom.
Od Chanela do Givenchyja, vječna ljubav između mode i filma
Mnogi su dizajneri koji su od pedesetih godina prošlog stoljeća proširili svoje djelovanje sve do sedme umjetnosti. Coco Chanel je, primjerice, 1961. dizajnirala kostime za Delphine Seyrig u filmu Alaina Resnaisa Prošla godina u Marienbadu. Prepoznatljivi elementi Chanelove estetike pojavili su se pred kamerama: raskošne haljine, dvobojni dekolte, neizbježni biseri. Rad sličan onom koji je Yves Saint Laurent izveo za film Bella di Giorno (1967.), koji je Catherine Deneuve odjenuo u kapute na dvostruko kopčanje, saharske jakne, vrlo elegantna dnevna odijela. Otvaranje trajne suradnje i desetogodišnjeg prijateljstva.
Međutim, najlegendarnija filmska haljina ostaje ona koju je kreirao Hubert de Givenchy za Audrey Hepburn u Doručku kod Tiffanyja (1961.). Usku malu crnu haljinu, ukrašenu nizovima bisera i dugim rukavicama, nosila je Holly Golightly za jutarnju šetnju ispred izloga Tiffany & Co.Kostimi koje je Paco Rabanne kreirao za Jane Fondu u Barbarelli (1968.) nisu imali isti odjek, ali su ipak ostali legendarni. "Metalurg mode" inaugurirao je estetiku svemirskog doba koja će postati njegov zaštitni znak, uključujući bodije s visokim izrezima, mini haljine od metalne mreže i astronautske čizme.
cipele Marie Antoinette, tute Natalie Portman
Dok su osamdesete obilježile uspon novog ideala ljepote i muškosti, s američkim žigolom kojeg glumi Richard Gere i odjeven u Giorgio Armani, 1997. Jean Paul Gaultier dao je oblik futurističkom svemiru Luca Bessona u filmu film Peti element. Savršeno raspoređena između prošlosti i sadašnjosti, Marija Antoaneta Sofije Coppole nosi cipele Manolo Blahnik u maniri Carrie Bradshaw. Crni labud kojeg glumi Natalie Portman, s druge strane, u posljednjem činu filma Darrena Aronofskog nosi dva kostima koje su izradile Laura i Kate Mulleavy iz Rodartea.
Ono između redatelja Baza Luhrmanna i Miuccie Prade već ima auru partnerstva od povijesnog značaja, koja je za film Veliki Gatsby (2013.) zamislila svjetlucave haljine, krznene dodatke, skupocjenu svilu i briljantne dijamante. Nekoliko puta ponovljena suradnja, posljednja prošle godine za Elvisa, priča o kralju rock'n'rolla čija legenda prolazi i kroz njegovu legendarnu odjeću.
Uvod u druge nezaobilazne suradnje između mode i filma.
